O Rei do Show é um musical estrelado por Hugh Jackman no papel principal como P.T.Barnun, o fundador de um espetáculo que atraiu o grande público e apresentou às pessoas o que elas amavam mas ainda não sabiam, o exótico. O filme ainda conta com Zac Efron, Zendaya, Michelle Willians e Rebecca Ferguson no elenco e direção de Michael Gracey.

Com um roteiro excelente e muito bem construído, o filme também é um espetáculo visual à parte, com muitas cores, brilho e diversidade, em  que cada cena de dança é cuidadosamente coreografada e filmada, trazendo a sensação de movimento da música e a energia de cada passo. É impossível deixar de falar das letras e melodias que são capazes de fazer chorar, sorrir, empoderar o público, e emocionar a ponto de você sair da sala de cinema e querer ouvir a trilha sonora no Spotify.

Além disso, O Rei do Show não é apenas um filme belíssimo, mas é uma reflexão sobre companheirismo, amor, amizade, aceitação e dos limites e paradigmas que precisam ser quebrados para que a nossa sociedade possa ser transformada e que possamos construir um mundo melhor, onde nossos sonhos se tornam realidade.

Senhoras e Senhores, o filme estreia no dia 25 de dezembro de 2017, então por enquanto deem uma conferida no trailer e espero que quando assistirem vocês aproveitem cada segundo do espetáculo. Até mais Brasil!

Um novo vídeo promocional para Persona 5 The Animation foi publicado essa semana pela Atlus durante uma exibição especial para o novo jogo. (Persona 5 foi lançado em 2016 no Japão, e teve o lançamento mundial em abril de 2017 para Play Station 3 e Play Station 4)

Baseado no título homônimo da franquia Megami Tensei, a direção será de Masashi Ishihama, o visual dos personagens fica por conta de Tomomi Ishikawa e a música é de Shoji Meguro.

Foi confirmado que a mesma equipe de dubladores do jogo estará trabalhando na animação:  Ren Amamiya com a voz de Jun Fukuyama, Ryuji Sakamoto com a voz de Mamoru Miyano, Morgana com a voz de Ikue Otani, Anne Takamaki de Nana Mizuki, Yusuke Kitagawa de Tomokazu Sugita, Makoto Niijima de Rina Satou, Futaba Sakura de Aoi Yuuki, Haru Okumura de Haruka Tomatsu e Goro Akechi com a voz de Soichiro Hoshi.

Confira o trailer:

A data de lançamento prevista para Persona 5 The Animation é Abril de 2018 (No Japão), ainda sem previsão de lançamento ao redor do mundo.

O primeiro grande blockbuster original Netflix, Bright, vem despertando reações muito divisivas entre os telespectadores, com alguns realmente desfrutando a mistura de fantasia e crime urbano, enquanto outros o chamam de pior filme de 2017. Como você pode ver abaixo, os criadores da Bright estão levando as duras críticas do filme com bom humor:

Você pode assistir Bright no Netflix, e caso já tenha assistido, deixe abaixo a sua opinião sobre o filme.

Lauren Shuler Donner está com os X-Men em todas as produções dos X-Men, tanto nas telonas quanto na TV e, deixou bem clara que está aberta à possibilidade de um crossover com Avengers.

“Olha, falta dezoito meses [falando sobre o prazo para o fim da aquisição da Fox pela Disney] então quem sabe. Para mim, eu acho que o Bob Iger [CEO da Disney] é um dos caras mais inteligentes no pais. Alan Horn [presidente da Walt Disney Studio] é um velho amigo. Kevin Feige [Presidente da Marvel Studios] foi meu interno e assistente e então meu produtor associado no primeiro X-Men. Kevin e eu começamos os X-Men juntos, então para mim, se trabalharmos com o Kevin, estarei feliz”. 

Pelo visto, as coisas estão se encaminhando para uma boa relação entre a produção dos filmes dos X-Men e a Marvel Studios, principalmente devido os rumores de que Kevin Feige está muito feliz e animado por finalmente poder utilizar os mutantes em seus filmes.

O próximo filme dos X-Men nos cinemas será Fênix Negra.

Trazendo em dezembro do ano passado uma mistura entre fantasia, ação e crítica social, Bright é uma renovação do conhecido formato de thriller policial onde dois oficiais precisam lidar com suas diferenças para salvar o dia.
A premissa do filme original Netflix pode surpreender os céticos: Somos apresentados a uma sociedade contemporânea onde humanos e criaturas fantásticas como Orcs, Elfos, Fadas, e Centauros convivem em aparente harmonia. Logo no início percebemos, contudo, que nem tudo é uma utopia. Há problemas claros, como um estigma social sobre os Orcs e uma distribuição injusta de “status”. No filme, Elfos são os pomposos habitantes dos bairros mais ricos enquanto grupos criminosos são clãs orcs ou gangues humanas.

David Ayer, o diretor foi quem reescreveu o roteiro original de Max Landis. Para quem não lembra, apesar do sucesso de seu filme Training Day (2001), David Ayer também foi o responsável pelo mal recebido (fiasco) Suicide Squad (2016) e fazendo uma previsão rápida, Bright não será o futuro título de destaque desse diretor.
O motivo é simples: O filme mostra um conjunto completo e profundo de possibilidades para uma aventura imersiva e densa, que poderia mergulhar em problemas de preconceito, relacionamento e dramas cotidianos com os quais todos podemos nos identificar, mas ao invés disso se volta para uma história rasa e clichê sobre uma seita que intenciona trazer um grande mal para o mundo e apenas os escolhidos podem impedí-lo.

Sem poupar criticismo, o nível da falta de originalidade é tão alto que traços genéricos como “a profecia sobre um herói salvador” ou a “invasão do Lorde das Trevas” são parte do roteiro. Will Smith, no papel de Daryl Ward, interpreta o policial rabugento que apesar dos problemas financeiros tenta ser um bom marido e pai e acaba envolvido nessa aventura com Nick Jakoby, interpretado por Joel Edgerton, o Orc que é odiado pelos Orcs por ser policial e pelos humanos por ser Orc.
A atuação de ambos merece os parabéns. Will Smith consegue transmitir a tensão do oficial sob pressão tão bem quanto esperaríamos de um ator experiente como ele, e Joel Edgerton, apesar de irreconhecível, mostra com nitidez os problemas de ser a ovelha negra entre seus semelhantes e entre seus colegas de trabalho.
Todavia, por ser um filme sem profundidade, não há um espectro muito abrangente de expressões, e as atuações não são dignas de qualquer indicação à Oscar.

Concluindo, Bright traz um conjunto de boas possibilidades, mas que acabam desenvolvendo em uma sequência de ação simples, uma história repetitiva e uma experiência de entretenimento sem profundidade. Fica a sugestão apenas para quem gosta do estilo ação policial, crimes, e fantasia, mas não para quem quer ver um ótimo e memorável filme de ação policial, crimes, ou fantasia, já que Bright não é.

A Cura Mortal é o terceiro e último filme adaptando para os cinemas a trilogia Maze Runner, escrita por James Dashner. Produzido pela Temple Hill Entertainment (saga Crepúsculo) e distribuído pela 20th Century Fox, o lançamento mantém o ritmo de ação e aventura temperados com suspense e ficção científica que garantiu a recepção positiva de seus antecessores.

Diferente dos títulos anteriores, em Cura Mortal  os protagonistas estão mais maduros, experientes e dessa vez ao invés de fugir são capazes de enfrentar de forma definitiva a maligna C.R.U.E.L., organização que vem buscando a cura para o vírus letal com experimentos inescrupulosos em crianças.
Um dos pontos positivos do filme é ver os rostos conhecidos de Thomas (Dylan O’Brien), Newt (Thomas Brodie-Sangster) e Frypan (Dexter Darden) como parte de uma grande insurgência, combatendo os vilões e salvando crianças imunes.
Esse é o filme onde os heróis correm menos e têm mais tempo para respirar, se comparado com Correr ou Morrer e A Prova de Fogo, e  isso traz inevitavelmente à tona uma necessidade maior de bons diálogos, um roteiro inteligente, e torna urgente a resposta de todas as perguntas que foram sendo geradas até então, e é aí que está o ponto fraco do filme.

Uma vez que temos acesso à perspectiva de Teresa Agnes (a deslumbrante Kaya Scodelario) e Ava Paige (Patricia Clarkson) boa parte das questões abertas sobre a C.R.U.E.L., seus experimentos e objetivos, são respondidas. Tais respostas trazem ao mesmo tempo um ar de fatalidade inevitável e uma dúvida nítida sobre a legitimidade dos objetivos dos protagonistas, que planejam colocar em jogo a cura do vírus que exterminou a humanidade a título de salvar o companheiro Minho (Ki Hong Lee) e algumas dezenas de crianças.
Um público atento vai notar que muito foi sacrificado para uma cura que poderia ser a salvação definitiva contra o Fulgor, mas o principal obstáculo acaba sendo as desavenças, falhas de comunicação, rancores antigos e traições entre os personagens.

A atuação é tão leve quanto um filme sem grandes momentos de conflito argumentativo permite. É difícil escolher um ator de destaque, mas os antagonistas Patricia Clarkson e Aidan Gillen (no papel de Janson) são quem melhor convence a plateia, assim como as garotas Rosa Salazar (Brenda) e Kaya Scodelario, que precisam demonstrar uma gama maior de expressões, e não desapontam.

Falando sobre os aspectos técnicos, a direção de Wes Ball é realmente digna de muitos elogios. A movimentação de câmera é precisa, a escolha de ambientes nos takes abertos e fechados é de tirar o fôlego e as (poucas) cenas de ação são demoradas e trabalhadas. Apesar de clichês como os vilões nunca acertarem os mocinhos, as perseguições, invasões e explosões foram feitas para deixar quem está assistindo completamente imerso. Um destaque é o último momento de ação do filme, onde temos por quase 30 minutos uma experiência ininterrupta de disparos, fogo, lutas, saltos e quedas, perseguição de carros… e um clímax que consegue ser mais tocante que todos os diálogos até então, considerando os 3 filmes.

Maze Runner: A Cura Mortal consegue acertar em alguns pontos, e falhar em outros. Quem leu os livros sentirá falta de ambientação e profundidade, mas para alguém que quer apenas saber o fim da história e não está esperando nada muito espirituoso, é uma ótima pedida. Enquanto você estiver assistindo o filme não sentirá falta de nada. Assim que acabar, talvez algumas perguntas possam surgir, mas não deixe que isso atrapalhe sua diversão.

Maze Runner: A Cura Mortal estreia dia 25 de janeiro. 

O Insulto é um filme libanês de drama escrito e dirigido por Ziad Doueiri (também responsável pelo premiado West Beirut, 1998). O filme mostra como um desentendimento se transforma num conflito entre dois homens que se desenvolve num embate judicial de proporção nacional. Com o desenrolar da trama, os personagens e o público  passam por diversas feridas históricas abertas na população libanesa enquanto o júri e quem está assistindo desenvolvem sua opinião sobre quem é inocente e culpado.

Adel Karam, no papel de Tony Hanna, é um cristão libanês que mora com sua esposa grávida Shirine Hanna (interpretada por Rita Hayek) e trabalha como mecânico automotivo em seu bairro, Beirute. Kamel El Basha interpreta Yasser Abdallah Salameh, um refugiado palestino que trabalha para o governo como mestre de obras nas construções do mesmo bairro. Certa manhã enquanto Tony rega suas plantas, água da varanda cai em Yasser que supervisionava uma construção, acendendo a fogueira de uma rixa quem as raízes em guerras antigas, preconceitos étnicos e ideologias políticas.

A duração de 112minutos não se faz sentir. O foco do filme é o desenvolvimento do julgamento, a argumentação entre as partes, e mesmo assim em momento algum sentimos o ritmo do filme ficar lento. Sempre há informações novas, revelações que mudam opiniões e exaltam os ânimos, e um telespectador atento às motivações dos personagens e ambientação consegue entender a sensibilidade das pessoas aos insultos e à situação. Logo que interpretações políticas passam a ser associadas com os lados da disputa fica claro que o palco desse julgamento é uma contenda muito superior aos dois homens.

O filme possui poucos personagens, mas toda atuação é impecável.  Cada personagem consegue transmitir bem sua relação com o julgamento e com a atitude dos envolvidos. Um destaque vai para os agentes da lei Nadine Wehbe  (interpretada por Diamand Bou Abboud) e Camille Salameh (interpretado por Wajdi Wehbe) que são os principais condutores da trama no segundo e terceiro ato.

A produção que traduz com clareza como são delicadas as situações de refugiados assim como o poder de ofensas que ferem a identidade social de alguém. Fica evidente à partir de certo momento como pessoas obstinadas podem aumentar o tamanho de um desentendimento, mas o detalhe sutil é entender como “virar a página” pode ser difícil para alguém que sentiu injustiças políticas na pele.

O Insulto estreia 8 de janeiro de 2018, e é uma sugestão para todos que gostam de filmes de tribunal, de boa argumentação, e de tramas que envolvem temas sociais sensíveis como do Oriente Médio.

Assistam o trailer:

A Warner Bros. Pictures anuncia o início das filmagens de Shazam!, da New Line Cinema, dirigido por David F. Sandberg (“Annabelle 2 – A Criação do Mal”) e estrelado por Zachary Levi (série de TV “Chuck”), como o herói da DC, Asher Angel (série de TV “Andi Mack”), como Billy Batson, e Mark Strong (filmes “Kingsman”) no papel do supervilão Dr. Thaddeus Sivana. Peter Safran (do ainda inédito “Aquaman” e filmes “Invocação do Mal” e “Annabelle”) é o produtor do longa.

Todos temos um super-herói dentro de nós, só é preciso um pouco de magia para trazê-lo à tona. No caso de Billy Batson (Angel), basta gritar uma palavra – SHAZAM! – para que esse esperto jovem adotivo de 14 anos possa se transformar no super-herói Shazam adulto (Levi), cortesia de um antigo mago. Ainda com um coração de criança – mas em um corpo sarado e divino – Shazam se aproveita desta sua versão adulta para fazer o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divertir-se com eles! Ele pode voar? Tem visão de raio-X? Pode atirar um raio de suas mãos? Pode ignorar sua prova de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites das suas habilidades com a alegre imprudência de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para lutar contra as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco de Shazam! também conta com Jack Dylan Grazer (“IT – A Coisa”) como Freddy, o melhor amigo de Billy e grande entusiasta do super-herói, e que também é parte da família adotiva que inclui Mary, interpretada por Grace Fulton (“Annabelle 2 – A Criação do Mal”); Darla, interpretada por Faithe Herman (série de TV “This is Us”); Eugene, interpretado por Ian Chen (série de TV “Fresh Off the Boat”); e Pedro, interpretado por Jovan Armand (série de TV “Hawaii Five-O”). Cooper Andrews (série de TV “The Walking Dead”) e Marta Milans (série de TV “Killer Women”) são Victor e Rosa Vasquez, os pais adotivos, com Ron Cephas Jones (série de TV “This is Us”) como o Mago.

Christopher Godsick, Jeffrey Chernov, Dwayne Johnson, Dany Garcia e Hiram Garcia atuam como produtores executivos.

A equipe criativa de Sandberg inclui o diretor de fotografia de “Annabelle 2 – A Criação do Mal” Maxime Alexandre, a designer de produção Jennifer Spence, o editor Michel Aller e a designer de figurinos Leah Butler.

O longa é ambientado principalmente na Filadélfia, Pensilvânia, e as filmagens acontecem em Toronto.

Parte do universo da DC, mas com seu próprio tom divertido e centrado na família, o personagem apareceu pela primeira vez em 1940 pela Whiz Comics e foi criado por Bill Parker e C.C. Beck.

Uma produção da New Line Cinema, Shazam! tem previsão de estreia para 4 de abril de 2019 e será distribuído em todo o mundo pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment Company.

Estrelando Tom Hardy como personagem principal, Venon até então é um grande mistério entre as estreias deste ano.  Não se sabe direito como será o enredo do longa sem utilizar o Homem Aranha como escada. Amy Pascal, que fez a ponte do acordo de parceria com a Marvel para colocar o Homem-Aranha nos Vingadores quando ela era presidente da Sony,  produz Venom com Avi Arad. Esse derivado não faz parte da parceria com o Marvel Studios, mas Tom Holland é cotado para aparecer como Peter Parker e isso reduziria muito nossas dúvidas sobre a produção.

Confira abaixo o trailer lançado hoje:

O filme conta a história da indústria da moda depois da segunda guerra mundial, em Londres, onde o protagonista, Day-Lewis, interpretando o estilista Reynolds Woodscock se apaixona por uma jovem moça chamada Alma (Vicky Krieps). A partir dessa relação, os traços dos personagens ficam cada vez mais marcantes, te prendendo a tela como poucos filmes deste ano fizeram.

Woodcock junto a sua irmã, Cyril (Lesley Manville, A Teoria de Tudo), fizeram muito de seu nome ao vestir grandes membros da alta sociedade de Londres, como socialites, estrelas de cinema, herdeiros e, até mesmo, a realeza. Suas criações são extremamente cobiçadas.

Em paralelo, muito galanteador, Woodcock, conquista Alma, levando-a para morar e trabalhar com ele. Alma, muito inocente, vê sua admiração e afeição por Woodcock aumentar com o tempo, mas ele parece se cansar de Alma, assim como já tinha feito com muitas outras antes dela, criando uma distância entre os dois, apesar de ainda mantê-la em sua vida. A verdade é que Alma se apaixonou por um homem que já tinha uma paixão. Não por outra mulher, mas pelo seu trabalho. É o trabalho que move Woodcock e é o que ele tem de mais importante.

O filme está indicado em seis categorias no Oscar 2018, incluindo “Melhor Filme” e “Melhor Ator” para Daniel Day-Lewis, que se despede de sua carreira em atuação com o papel do estilista. O ator já havia trabalhado com Paul Thomas Anderson anteriormente, no filme Sangue Negro (There Will Be Blood), de 2007, que lhe rendeu um Oscar por sua atuação à época.

Indicado à categoria de “Melhor Diretor”, Thomas Anderson também tem a chance de ganhar, no caso, sua primeira estatueta, disputando com veteranos como Guillermo del Toro (por A Forma da Água) e Christopher Nolan (por Dunkirk) e os atores-agora-diretores Greta Gerwig (por Lady Bird: É Hora de Voar) e Jordan Peele (por Corra!). A entrega dos prêmios acontece em 04 de março de 2018.

Confira o trailer:

A trama fantasma estreia nos cinemas brasileiros dia 22 de Fevereiro, e pra nós foi uma grande surpresa. Um filme pra você que realmente gosta de cinema.